Cours particuliers de photographie
Atelier 1
Bases, appareil et équipement photo
Atelier 2
Post-traitement
Atelier 3
Tirage photo – comment imprimer
Tous niveaux
Débutants à avancés
J’ai toujours eu à cœur de partager ma passion pour la photographie.
Au fil des années et de mes excursions, au cours de repérages, de prises de vue ou de visites guidées photographiques, j’ai eu la chance de rencontrer énormément de passionnés de photographie.
Nos conversations m’ont amené à réaliser que les sujets qui nous préoccupent sont toujours les mêmes : l’équipement, la technique et la créativité. C’est ce constat qui m’a décidé à proposer ces ateliers.
Toutes les visites guidées photographiques que j’ai pu organiser et les discussions de groupes m’ont amené au même constat : il existe un réel besoin de cours particuliers pour photographes, et ce malgré les nombreux tutoriels disponibles en vidéo et une offre importante d’ateliers de groupe.
Le véritable avantage des cours particuliers est très simple : je peux répondre à chacune de vos questions et vous bénéficiez de mon attention à 100%. Vous pouvez choisir un ou plusieurs ateliers entre les trois que je propose selon vos besoins :
Atelier 1 : Bases, appareil et équipement poto
Atelier 2 : Post-traitement
Atelier 3 : Tirage – Comment imprimer
Les ateliers sont des cours entièrement personnalisés réservés pour un seul et unique participant.
Notre première prise de contact nous permettra d’identifier les points que vous souhaitez aborder.
Bases, appareil et équipement photo
Atelier 1
Voici quelques-uns des différents points que nous pourrons aborder ensemble.
L’objectif est de pouvoir répondre à vos questions concernant l’équipement photo le mieux adapté à vos besoins selon votre style de photos :
- Appareil photo : Présentation : comparer les différents appareils disponibles.
- Capteur : Découvrir les différents formats (plein cadre, APS-C, format moyen, etc) et leurs différences (résolution, qualité d’image, stabilisation IBIS, coût, etc). Choisir le format qui convient le mieux à votre style.
- Objectifs : Focale fixe et zoom. Comment sélectionner la distance focale adaptée à vos besoins.
- Durée d’exposition / Ouverture / ISO : Bien comprendre le lien entre le temps de pose, l’ouverture du diaphragme et l’ISO et l’exposition. Adapter leur utilisation en fonction du sujet et du contexte.
- La technique « Exposer à droite » : Comment et pourquoi utiliser cette technique.
- Profondeur de champ : Comprendre les principes et les limites de la profondeur des champs et leur application dans des situations réelles.
- Techniques de mise au point : Modes manuel et automatique.
- Téléobjectifs : Techniques pour la chasse photographique, la photo de sport et de nature morte.
- Trépied – Utilisation, réduction des flous et des vibrations :
- Choix du trépied
- Quelle tête utiliser
- Stabilité : comment stabiliser l’ensemble
- Trépieds de voyage
- Réglages spéciaux pour les téléobjectifs
- Réglages spéciaux pour créer des panoramiques en haute résolution
- Comment faire sans trépied
- Applis pour smartphones : Les applications qui facilitent la vie du photographe. Ephéméride (soleil, lune, Voie lactée, réalité augmentée, etc), calcul de la profondeur de champ, radar météorologique.
- Fichier d’image et stockage :
- RAW et JPG.
- Cartes mémoire : vitesse, capacité, stockage temporaire, etc.
- Disques durs portables
- Bien se préparer avant de partir :
- Vérifications des cartes géographiques et de la météo
- Vérification de la position du soleil, de la lune et de la Voie lactée
- Choix de l’équipement
- Recherches sur le sujet
- Logiciels pour le développement RAW : Les principales options (Adobe Creative Cloud, Capture One, etc)
- Écran / Moniteur : L‘importance d’un moniteur de qualité et le rôle crucial de l’étalonnage de couleur.
- Sauvegardes : L‘importance des sauvegardes et les différentes options à disposition (locales, dans le cloud ou une combinaison des deux).
- Photographie panoramique : Les meilleures techniques
- Prise de vue mono-rangée et multi-rangées
- Évaluation du changement de lumière entre les images
- Comment mettre à niveau et vérifier que l’axe horizontal est préservé
- Prises de vue à main levée quand on n’a pas de trépied à disposition
- Logiciels d’assemblage (Lightroom et/ou PTGui)
- Timelapse – Présentation :
- Comment utiliser un intervallomètre intégré ou externe. Réglages de base et avancés
- Réglages de l’appareil photo : stabilisation de l’image, mise au point manuelle, nettoyage du capteur, etc
- Pré-visualisation du sujet en mouvement : éléments, composition
- Comment choisir quel logiciel utiliser
Post-traitement
Atelier 2
Lightroom & Capture One
- Réglages du logiciel pour les meilleurs résultats possibles.
- Méthodes d’importation des photos et organisation du catalogue et/ou des sessions.
- Présentation des principaux modules (bibliothèque, développement, tirage).
- Personnalisation de l’Interface selon vos besoins dans Capture One.
Développement RAW
- Balance des blancs.
- Exposition / Contraste / Courbe des tonalités.
- Ombres / Noirs / Blancs / Hautes lumières (highlights).
- Clarté / Texture / Correction du voile.
- Vibrance / Saturation.
- Filtre gradué ou radial et pinceau de retouche.
- Masques.
- Conversion noir et blanc.
- Épreuvage d’écran (soft-proofing).
Photoshop
- Installation de Photoshop (espace couleur, mémoire, interface, disque de travail, etc).
- Autres outils (sélection, pinceau, clonage/correcteur de tons, remplissage/dégradés, sélection des couleurs, etc).
- Histogramme : interprétation avec des exemples concrets (images atténuées et high key, images à fort ou faible contraste).
- Options calque et fusion.
- Masques de luminosité.
- Correction des courbes et des niveaux.
- Conversion noir et blanc.
- Préparation de l’image pour le tirage (épreuvage d’écran – soft-proofing – inclus).
- Utilisation des actions de Photoshop.
Panoramique de 4 images verticales en bracketing assemblées et réglées dans Photoshop
Avant et après : traitement d’image RAW dans Lightroom
Tirages : comment imprimer
Atelier 3
Panoramique : assemblage de 6 images verticales formant une photo panoramique de creating a 5,300 x 8,000 pixels
Une impression à 360 dpi (résolution native d’Epson) donne un tirage haute résolution de 55,88 cm x 1m11
Le tirage a toujours fait partie intégrante de mon travail de photographe et constitue une part importante du processus de création.
Les imprimantes photo modernes ont tout ce qu’il faut pour produire de très beaux résultats mais à condition de savoir faire les bons réglages.
Voici quelques sujets que nous pouvons aborder ensemble en matière de tirage :
- Choix du papier et de la texture : mat, brillant, satiné, toile etc.
- Installation des profils papiers photo sur PC et Mac
- Réglages pour imprimer depuis Photoshop, Lightroom et Capture One.
- Épreuvage (soft-proofing) et préparation de l’image pour une imprimante spécifique et assortiment du papier photo
- Relation entre la résolution de l’image et la dimension d’impression. Quelles sont les limites ?
Lorsque l’atelier tirage a lieu chez moi, nous imprimerons vos photographies sur une Epson 7900 sur différents papiers. Les papiers photo disponibles sont les Epson Luster, Hot Press Bright, Enhanced Matte, Canson Infinity Baryta, mais d’autres papiers pourront être utilisés sur demande.
Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi apporter votre propre papier photo et l’essayer sur la P900.
Lieux
Les trois ateliers peuvent se dérouler au choix à New York (chez moi ou chez vous), et/ou en ligne.
En face à face, chez moi à New York
À deux pas de Madison Square Garden en plein cœur de Manhattan.
C’est ce qui nous permettrait, en cas de besoin, d’utiliser Lightroom, Capture One, Photoshop, un moniteur 30″ NEC et mon imprimante Epson P900
Vous pouvez aussi apporter votre ordinateur portable ou tout autre équipement qui vous serait utile.
Combinaison de cours en face à face et à distance
L’association de cours à distance et en face à face peut se révéler très efficace.
Vous pouvez choisir un cours à distance suivi d’un autre en face à face. C’est une solution tout à fait adaptée à la préparation et l’analyse de différentes techniques. Une séance en ligne suivie après un cours en face à face permet de rester en contact pour suivre votre progression.
Dans un lieu de votre choix à New York
Il est possible d’organiser une séance de prise de vue directement sur place et de l’intégrer à votre atelier sur des sujets tels que l’architecture et les paysages urbains de New York, ou la photographie de nature, par exemple prendre des photos d’oiseaux à Jamaica Bay.
Les conditions météo et de lumière peuvent aussi être un sujet intéressant à étudier.
Si vous avez déjà installé Photoshop et/ou Lightroom ou Capture One sur un ordinateur portable, nous pouvons alors travailler directement sur votre propre équipement. Je peux aussi apporter mon ordinateur et tout autre équipement transportable.
À distance via Skype, TeamViewer ou Zoom
C’est une solution qui a l’avantage d’offrir une grande flexibilité et qui permet d’organiser des cours personnalisés où que vous soyez. Tout ce dont vous avez besoin est d’une bonne connexion Internet.
En partageant votre écran, je peux travailler directement avec vous sur votre ordinateur et utiliser vos réglages et vos images.
Réserver votre cours particulier
Que vous soyez débutant ou amateur, si vous avez des questions concernant votre équipement,
n’hésitez pas à m’appeler ou à m’envoyer un mail, soit directement, soit en utilisant le formulaire de contact.
C’est vous qui choisissez les sujets que vous voulez aborder.
Il s’agit ici d’un cours particulier : je m’adapte à vos besoins !
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